思者常新,厚积薄发”——新春专访之杨曦

2016-02-14 多倍特新媒体 苏州市玉石雕刻行业协会 苏州市玉石雕刻行业协会

一花一世界,一叶一菩提。白玉淙淙上见莲花婆娑起舞,似有梵音佛乐相伴,传诵着内心的悠远宁静,咏叹着心念藩篱中的密语低言。观音低眉敛目,忽而清风拂过,莲香四溢,她也就拈花一笑,道尽了人生百态。爱莲也是爱怜,花中君子的“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,这生出的是清香、是高洁、是风骨。相由心生,似乎还在劝慰着众人珍视这份禅境。

 

2015“子冈杯”金奖作品《莲相》大图

 

这就是杨曦的《莲相》,观音、莲花跃然而上,透着古老的气息,其间映射着浓墨重彩的宗教色彩,给人以追忆和希冀,传达着一种厚重磅礴的心灵信仰。这股信仰的力量终究会化成满满的祝福,通过玉石温润着所爱之人。这份浓厚的情感穿越世纪、穿越次元,直到现在依然生长着,在人们心中留存着。

古与今的延续,是前人不断努力尝试后的成果。那在当下,作为玉雕历史长流中的一部分,每个玉雕人也终将会成为过去的影子,那这时留给身后人的必定不应只是对旧时原封不动的模仿和照搬,而应推陈出新,把一些新奇巧妙又反映当代审美的精华留存下来,才能让后人有青出于蓝而胜于蓝的冲劲和激情。杨曦作为一名心怀梦想的玉雕大师一直紧握着时光手里的牌,为下一个作品的出世而积聚力量,力求做到更好,也永远保持着对最好的谦虚和敬畏。

 

《莲相》局部特写图

 

《莲相》就是一次传统与创新的契合尝试。在醇厚的古韵意境下,注入现代化的审美意识,一种生机盎然的新意就通过作品这个纽带传送到了每个观赏者的心中。线条层叠,如水流动。不规则的块面组合在一起,浅看抽象优美,像是线条的随意描绘。但是往深处看,这些抽象的、破碎的,没有次序的线条就像莲花的枝干和脉络,释放着安详静美的生命力。这些简单的几何形体作各种组合,于是一张观音面就在玉石上刻画了出来。杨曦说《莲相》的基础造型是非常现代化的,流线体、流线型、抽象化、凹凸等等元素都是从西方现代建筑艺术中提取出来的,是非常具有动感又有创意的一次创作。

 

《莲相》制作过程

 

在这样一件极具时代性的作品中,太过强烈的现代印记会让玉雕的属性消失殆尽,所以传统元素的加入也是必不可少的。杨曦在《莲相》上采用了镂空、浮雕、主题雕等雕刻手法,这些技巧主要源自中国古老的剪纸艺术。《莲相》就是一件古今结合的作品,有着传统的元素,也有着时代的烙印。这样一来,作品就能脱颖而出,也能融入大众化中,而把握两者之间的度又是至关重要的一个环节。

 

阿姜查尊者说,无常有个别名,叫做生命的不确定性。繁荣不确定,会走向枯萎;而枯萎也不确定,会重新繁荣。繁荣时,不过分惊喜;枯萎时,不过分伤感。对不确定性的充分认知,会令我们超越悲喜。

——程然

 

(从左至右)流动乐章系列之《大音希声》&《古韵》

 

 

《莲相》是“流动乐章”系列之一,是杨曦理性思考设计出来的作品。他这样说过“玉雕作品的创造不是因为一蹴而就的想法或者一闪而过的灵感就能制作出来的,而是建立在平时积累的基础上。生活是需要智慧的,而发现美是需要用心的。所以要常常留意身边,记录生活。最后才能以小见大,有逻辑性的找到自己需要的创作素材和元素。”量变到质变是一个过程,急功近利到最后总是以一事无成收尾。《莲相》就是一种持续积累的升华,这也是作品能够得到认可和赞赏的原因。

 

(从左至右)流动乐章系列之《美丽人生》&《观音》

 

杨曦一直在强调审美的重要性,如果玉雕人没有一定的审美素养,即使雕刻的技艺已经炉火纯青也只能做到有形而无意。而对于美的定义各人又有各自的想法,但是大局观的把握却是培养审美观念的关键。就如同玉雕作品一样,有了好的工艺、好的立意,如何最大限度的展示作品的美感也是一门艺术和学问。

 

《观音》(组件)的橱窗布置

 

对于杨曦来说,玉雕作品的完成度与橱窗布置和底座设计有着分不开的关系。就像“1+1﹥2”有着的超凡效果,它们对于玉雕作品展示的整体性也是必不可少的细节。橱窗布置是一种新颖的,具有代表性的创意。在飞速发展的时代里,橱窗布置开始形成一种文化,成为一种潮流。布局的控制,摆放的位置,装饰品的点缀等等都是为了突显出橱窗的主角。而把橱窗设计与玉雕作品结合在一起时,玉雕就成为了熠熠生辉的艺术品。橱窗就像是作品外的一层保护圈,包容着、衬托着,让作品展现给大众最美的姿态。玉雕作品在展示的时候,橱窗就成了它的小天地,也让作品更容易被区分开来。

 

底座的设计

 

好玉要有好器来撑托,这就是底座选择的问题。由于审美意识的缺乏,以前许多玉雕作品的底座都很简陋,比例不对、题材不合、安置草率,这样也就破坏了作品的整体性。所以对于杨曦来说,底座设计也是衬托作品必要的一部分。通常他会为自己精心雕琢的作品定制底座,不过于繁琐花哨,只使用最合适的设计来力求作品完美呈现。这不仅仅是因为杨曦对自己的高标准,更是为了推动整个玉雕行业来重视整体性的必要性,循序渐进的提升审美高度。

 


工作时的杨曦

 

在杨曦的玉雕作品中,你能发现他拥有的一贯性。当大家在玉雕这条道路上探索的方向一致时,新颖的东西就愈发减少,也就意味着创作灵感的枯竭。这时,不要太过沮丧,请抓紧当下能够努力提高的东西,不管是技艺、眼界、美术功底还是其他可以进一步熟悉的事物,相信这些都会在未来的某一时刻回馈到你身上。这种持续性的积累不是徒劳,玉雕业的繁荣也需要众人的坚持和团结。

 

杨曦,号南石,出生于六十年代,毕业于苏州工艺美术专业学校。现为国家级非物质文化遗产(苏州玉雕)代表性传承人、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、江苏省有突出贡献中青年专家、苏州市玉石雕刻行业协会副会长

 

近期作品赏析

 

作品一

 

作品二

 

 

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